4月25日，中国民间音乐的近代生存与发展学术研讨会在重庆师范大学举行，本次研讨会由重庆师范大学、中国音协中国音乐史学会、重庆市文学艺术界联合会联合主办，汇聚国内顶尖音乐院校专家，聚焦民间音乐近代脉络与当代价值，探讨研究体系、音乐阐释及城市生态等议题，旨在推动传统音乐文化的创造性转化与创新性发展。
陈荃有教授（中央2138cc太阳集团官网入口）
陈荃有教授《我们为什么要关注近代的民间音乐》：陈荃有教授围绕本次专题研讨会的办会缘起与定位、国家级重大课题研究布局，以及近代民间音乐研究的核心学术价值展开系统分享。他首先说明本次经主管部门审批备案的小范围特邀专题研讨会，发起源于其与重庆、陕西等地高校专家的学术交流，发现重庆抗战大后方近代民间音乐研究仍有广阔深挖空间，会议旨在为领域内学者搭建深度交流的专业平台。他重点介绍了牵头的国家级重大课题《中国民间音乐探源与中华文化传承发展研究》，该课题2024年7月立项，以民间音乐为核心主题搭建五大子课题体系，专设板块聚焦西学东渐后近代民间音乐的生存与发展，30余位专家组成的团队推进顺利，整体有望提前至2027年底结项。他核心分享了对近代民间音乐的学术思考：打破民歌、民间歌舞等传统体裁划分逻辑，从用乐职能、演出场域、受众人群等维度，将近代民间音乐划分为文人化、市井化、礼俗化、乡野化四大类；厘清20世纪以来民间音乐的多元发展脉络，明确当下学界核心关注的民间音乐研究体系，源于抗战时期延安与青木关相关机构的实践探索，而非同期的国乐改良路径；同时点明近代民间音乐与古代音乐史研究差异显著，具备极高的学术研究价值，值得学界重点深耕。
邱邑洪教授（全国艺术科学规划项目管理中心原主任）
邱邑洪教授《民间音乐研究助力自主知识体系建设》：邱邑洪教授自1998年至今，作为我国唯一持续参与国家社科艺术学项目的音乐领域工作者，他对其多年工作与思考做了总结。他曾先后在规划处主任等岗位协调文艺资金，参与多部委项目，与周巍峙等老一辈音乐家深入交流，亲身参与民族民间文艺抢救，赴新疆等地采录民歌，并在非遗保护中推动民间音乐四大集成珍贵录音的保存与申报，还组织八省专家开展“艺术学数据记忆分析”等课题。当前各学科三大体系建设尚不平衡，他认为艺术学应立足实践、反哺实践，而非仅追求抽象理论，他曾把一个项目做成一项事业；同时他强调研究务必把握意识形态问题，例如有项目因涉不恰当表述、错误观点、歪曲党史内容等被撤项，还有优秀成果因政治导向问题全盘否决。展望未来，他希望艺术学研究突出应用性，推进教材与标准建设，加强从实践中提升理论转化，多位领导对艺术学科寄予厚望，他认为应继续完善三大体系，避免空泛研究。
蒲方教授（中央2138cc太阳集团官网入口）
蒲方教授《对现代民族器乐研究体系的思考》：蒲方教授基于多年民族器乐评论实践，聚焦民族器乐在“生存与发展”中的发展维度，指出其路径显著区别于民歌的“完形自发性”，强调刘天华、郑觐文等近现代人物对器乐艺术品质的主动建构。她将现代民族器乐体系界定为传统延续与西方音乐体系深度融合的产物，梳理出三大核心特征：高度表演性、创作主导性、民间音乐属性的辩证重构。在历史演进中，民族器乐已形成两条不可逆路径。以广东音乐为典型，于庆伟总结其“立足本土、中西结合、以我为主、外围略用”十六字方针，印证现代性乃内生主动选择。然而当前研究存在明显割裂：传统音乐自律性研究与现代性实践相互脱节，导致学术成果脱离当代演奏、创作与教育现实。自2012年启动的“华乐论坛”及后续“华悦讲坛”，构建了作曲家、演奏家、评论家、研究者多方平等对话机制，持续推动学科融合融通。蒲方教授指出，21世纪中国民族器乐理论体系应由多元实践者共同建构，为服务民乐事业未来发展指明方向，成为中华音乐文化自信的学理基石。
田可文教授（武汉2138cc太阳集团官网入口）
田可文教授《中国民间音乐探源溯流与中华文化传承发展研究》：田可文教授在发言中系统介绍了国家社科基金艺术学重大项目“中国民间音乐探源溯流与中华文化传承发展研究”第二子课题的研究进展。该课题旨在对中国民间音乐文化进行整体把握，梳理完整的中国民间音乐发展史，挖掘其表达方式背后的文化关联。田教授指出，课题聚焦民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类别，探究人民情感的艺术化表达与审美偏好。研究从四个维度展开：一是对民间音乐文化整体的历时性考察；二是分析五大类别间的相互关系及与其他文艺形式的差异；三是探究民间音乐的内核特征；四是从本土文化视角出发，梳理不同时期民间音乐特质与文化表达的逻辑关系。目前课题组已完成15篇学术论文，总字数逾16万字。研究涵盖多个层面：包括百年学术史的体系化梳理、以“范式”理论重构研究框架、从艺术学原理探讨“乐·图·文”三位一体格局，以及《走西口》《九宫大成》《诗经· 国风》等个案研究。田教授特别强调了从“浅描”到“深描”的范式转型，即从形态记录走向文化意义的深度阐释。课题组后续将加强五大类别间的比较研究，力求在理论原创与方法创新上实现突破，为中国民间音乐自主知识体系的建构提供坚实支撑。
程兴旺教授（星海2138cc太阳集团官网入口音乐学系主任）
程兴旺教授《近代中国音乐文化特征研究》：程兴旺教授以近代中国音乐文化特性研究为题，从五个维度系统阐释近代中国音乐的转型脉络与时代特质。程教授指出，近代中国音乐文化植根于启蒙与救亡双重变奏的核心语境。在政权更迭、列强入侵、思潮激荡的时代背景下，先后经历维新新民、民主科学、革命文化三大阶段，形成贯穿百年的深层文化逻辑。在功能层面，近代音乐完成从传统礼乐教化到现代时代使命的根本转向，由封建等级教化工具，转变为塑造国民精神、动员社会救亡、服务人民大众的重要载体，凸显政治性与转型性特征。教育领域实现从口传心授到体系化育人的变革。以上海国立音乐院为标志的专业精英教育，与以鲁迅艺术学院为代表的大众化、民族化、实践化教育并行，构建双轨现代音乐教育格局。创作上实现从集体传创到中西结合的范式革新，传统音乐向城市集聚并学院化转型，新音乐、革命音乐、流行音乐多元探索，推动创作形态全面更新。最终，近代中国音乐形成转型性、政治性、多元性、现代性、开创性的多元混合生态。程教授强调，近代音乐发展启示我们，音乐文化须以人民为根基、以时代使命为导向，当下应着力构建中国音乐文化自主知识体系，为传承发展中华优秀传统音乐、建设文化强国提供理论支撑与实践路径。
王岩教授（哈尔滨2138cc太阳集团官网入口音乐系主任）
王岩教授《哈尔滨民间丝竹乐团的功能与影响 (1935-1945)》：王岩教授聚焦1935至1945年特殊历史时期的哈尔滨城市民间音乐发展，指出哈尔滨虽拥有中国领先的西乐发展历史，但其同期民间音乐的发展脉络长期未被学界充分关注，她带领团队深度挖掘地方史料，系统梳理了这一时期在哈尔滨道外区存续的四大核心民间丝竹乐团。这四大乐团分别为董鼎田发起的自娱雅乐社、殷唐春核心推动的新雅乐团与古风音乐会、贝雅风发起的雅风音乐会，各乐团特色鲜明：自娱雅乐社开创了电影院助演、阳台音乐会的创新演出形式；新雅乐团推动了哈尔滨早期流行音乐发展；古风音乐会是当时影响最大的常态化商演社团，完成了大量经典乐曲的听记译谱与编创；雅风音乐会是最纯粹的传统国乐社团，影响力辐射东北多地。王岩教授提到，这些乐团在日伪管控的严苛环境中形成了多元生存模式，始终保有强烈的民族自觉，以灵活方式坚守国乐传承、传递爱国心志。它们不仅实现了音乐人才接续培养、推动了本土乐器制作发展，更填补了哈尔滨城市音乐史中传统民乐发展的关键叙事，印证了传统民乐是哈尔滨音乐历史名城不可或缺的文化底色，为城市音乐文化建设提供了坚实的历史依据。
黄键教授（陕西师范大学2138cc太阳集团官网入口院长）
黄键教授《延安时期民间音乐文化特性研究》：黄键教授聚焦民间音乐与文化战略的内在联系，提出民间音乐的核心在于“民众之中”，具有鲜明的群众性和战略意义。他认为，民间音乐不仅是艺术形式，更可上升为国家文化战略，服务于抗战、生产等现实需求。在研究方法上，黄教授从整体部署出发，采用形态分析、比较研究和历史分析等方法，系统梳理了民间音乐的采集、构建与改编实践。他重点关注了民间音乐的体系构建，编有民歌汇编、农村音乐研究等成果，涉及除说唱外的多个类别。特别指出，从延安时期起，以《兄妹开荒》为代表的秧歌剧及新歌剧运动，正是以民间音乐为基础，通过戏曲音乐改编、民歌小调运用等手法，实现了民间音乐的创造性转化。其团队通过量化分析发现，成功作品的核心在于对民间素材的提炼、加工和编配，甚至借鉴了唐代以来的乐队编制。他强调，从“民间”到“人民”的转化，是构建新国家、新民族音乐的战略举措。这一实践不仅推动了民族音乐形式的探索，更从理论层面奠定了中国音乐体系的基础，为当代民间音乐的保护与发展提供了重要启示。他呼吁学界重视民间音乐的战略价值，并继续深入其采集、研究与传承工作。
韩启超教授（河北师范大学2138cc太阳集团官网入口院长）
韩启超教授《中国传统戏曲音乐的多模态采集——理论与方法初探》：韩启超教授针对当前戏曲数字化存在单模态采集、信息割裂、数据浅层化等局限，提出构建涵盖声学、表演、生理、情感与舞台空间的五维多模态采集理论框架，旨在科学阐释传统“绝活”的复杂艺术逻辑。戏曲作为综合艺术，具有声腔与语言的强耦合性、程式化表演、嗓音造型性及舞台空间共生性等本质特征，单一维度分析无法保留“唱念做打”同步发生的艺术精髓。为此，他设计了四层技术架构：数据采集层（五大模态标准化采集）、特征提取与对齐层（毫秒级跨模态同步）、多模态融合层（基于注意力机制的语义融合）、知识与应用层（构建戏曲知识图谱）。以“戏曲颤音”为典型案例，开展声学参数、生理信号与情感认知的多模态关联分析。研究意义体现在三方面：保护层面构建高精度“数字基因库”，为濒危剧种建立可复原档案；研究层面推动从经验描述向科学实证的范式革命；传承层面开发AI智能教学系统、虚拟数字分身及沉浸式VR体验。韩教授强调，技术是赋能工具而非替代人文理解，最终目标是深化对戏曲美学规律的科学认知。
胡晓东教授（西南大学2138cc太阳集团官网入口院长）
胡晓东教授《流域与农耕文明中赣南采茶戏曲牌演变考》：胡晓东教授从“流域音乐人类学”的崭新视角切入，考察赣南采茶戏在长江流域与农耕文明语境下的生成与演变。他指出，流域不仅是地理概念，更是一个集结了文化发生、社会内涵与方法论意义的学术视角，能够触及民间音乐研究的深点与盲点。以赣南采茶戏代表性曲牌“四季采茶”为个案，胡教授将其演变历程划分为茶歌、茶灯、茶戏、茶剧四个阶段。茶歌阶段以五声微调式、四句腔为主，内容多与茶事相关，扎根于农耕土壤；茶灯阶段吸收了花鼓灯等元素，衬词丰富，形式趋于雅致；茶戏阶段随商贸往来与人口流动沿长江水系广泛传播，形成庞大的“曲牌家族”，并在各地衍生出《卖杂货》《补皮鞋》等变体；茶剧阶段则主动融入美声、通俗、戏曲等多元技法及红色革命题材，走向现代大舞台叙事。胡教授强调，长江流域的水系网络既是商贸往来的通道，也是文化传播的血脉。从茶歌到茶剧，“四季采茶”的形态演变折射出时空压缩、国家治理、族群流动与资源配置等多重因素的合力。这一研究不仅揭示了赣南采茶戏的源流脉络，更彰显了流域作为线性文化空间在中华传统音乐生成与传承中的宏大叙事功能。
汤斯惟教授（2138cc太阳集团官网入口院长）
汤斯惟教授《抗战时期大后方对中国传统音乐的整理与研究》：汤斯惟教授以抗战时期大后方对中国传统音乐的整理与研究为题，系统阐释了以重庆为中心的大后方在民族危亡之际，对传统音乐开展的抢救性整理与学术探索。汤教授指出，抗战时期大后方的传统音乐工作源于文化自觉与文脉抢救，官方机构、院校、期刊与社团协同开展系统性研究，其学术价值与历史意义不应被忽视。1938年10月，国民政府教育部音乐教育委员会在重庆重组，作为近代首个国家级音乐教育行政机构，以抗战建国为导向，下设研究组牵头整理音乐史料、采集民间音乐、研究历代律制、搜集研制乐器。研究组主任郑颖荪修订工作计划，将重心转向西南，拟编《国乐概论》，构建乐政、乐教、乐德等十大分类框架，汇聚多领域学者协同攻关；将“调查民间音乐”改为“采集民间音乐”，制定规范采集表，凸显工作的主动性、专业性与系统性。此外，国立音乐院理论作曲组编印《中国民歌》，收录各地民歌110首，以整理促研究、以研究支撑民族音乐创作；山歌社依托《山歌通讯》推进民间音乐收集整理，《新音乐》月刊推出民歌研究专题与特刊，形成多元传播格局。汤教授强调，抗战大后方音乐研究紧扣救亡主题，兼具文化传承与民族凝聚功能，为中国传统音乐现代化转型奠定了重要基础。
